ACC재단 미디어아트영상 소개자료

연번	제작 연도	건명	창작진	러닝타임	비고
1	2021 https://www.acc.go.kr/main/event.do?PID=0302&action=Read&bnkey=EM_0000004592	공생도시	김대천	9분 59초
2		아나객잔 : 화광 https://youtu.be/QetdwJBI_E0	김소영, 이애림	4분 48초
3		루덴스토피아	슬릿스코프	4분 36초
4		6개의 지구 언어로 쓰여진 인터스텔라 메시지	언해피서킷	11분 38초
5		불과 얼음의 노래 ver.ACC	이수진	7분 21초
6		머신 러닝	전보경	10분 57초
7		저들에게 영원한 안식을 주소서 : Everything will be OK	팀 히치콕 A	11분 58초
8		부식 풍경	홍석진	2분 29초
9	2022 https://www.acc.go.kr/main/exhibition.do?PID=0206&action=Read&bnkey=EM_0000005584 https://youtu.be/b1JSbDJDkiw	조립된 풍경화	문창환	3분 40초
10		차원 너머	이현민	8분 7초
11		아홉, 구름, 꿈	조영각	7분 30초
12		이별만상 – 여러 가지 안녕	써클(전민수)	5분
13		그 너머의 공간으로의 초대	프롬(이수진)	3분 45초

○ 공생도시

작품명	공생도시 Symbiotic do-si
작품소개	자연과 공생하는 아시아, 그 세계관을 담은 도시를 그린다. 작품은 메콩 5국의 수도 항공사진의 도시구조를 단서와 동기로 삼은 상상의 시공간으로 메콩강과 공생해온 도시를 그린다. 항공사진과 2차원으로 생성한 패턴을 조합하고, 이를 3차원으로 변환하여 생동하는 시공간의 춤을 가상으로 구현했다. 오늘날의 지도에는 오랜 공생도시의 춤이 끊겨 있다. 아시아의 지도에는 근대를 관통하며 좀 더 고집스러운 인류의 흔적이 남았다. 자연을 압도하는 도시기술은 변덕스런 천재지변의 불안을 소거하고 인류의 영속적인 안녕을 가져올 수 있을까?
제작연도	2021
국가	한국
러닝타임	9분 59초
포맷	mp4
컬러정보	color
사운드	무
창작진	김대천
	2021 주택유령:1958-1983-2002, 서울시립미술관 서소문본관, 서울 (4채널, 4분, 3d 컴퓨터그래픽 애니메이션) 2021 Disaster's echo, 인사동 Kote, (느린재난워크샵, instructor) 2022 베니스비엔날레 건축전 한국관 참여, Slowfutureslab 2020 corpus|말로 이루어진 몸, 서울문화재단 온라인미디어 예술활동지원(3채널, 10분, 촬영영상, 그래픽합성) 2020 숲의 호흡, 서울대학교병원 멀티시네마월(1채널, 2분 루프, 3d 컴퓨터그래픽 애니메이션) 2019 몸의 우주, 서울로미디어캔버스(1채널, 3분, 3d 컴퓨터그래픽 애니메이션)

○ 아나객잔 : 화광

작품명	아나객잔 : 화광 Ana Inn : Harvesting Light
작품소개	아나객잔은 장소이고 거처지만 아시아에서 유럽, 우주로 열린 포탈이기도 하다. 아나객잔을 지키는 소녀 아나는 화광 작업자다. 빛을 수확 동물과 사람을 새로운 에너지로 변전, 화광한다. 아나가 관장하는 것은 양자생물학과 이미지의 영역으로, 빛의 수확의 식물광합성을 사진합성과 중첩, 생태계와 역사지리, 디지털 이미지의 얽힘을 구현한다.
제작연도	2021
국가	한국
러닝타임	4분 48초
포맷	mp4
컬러정보	color
사운드	유
창작진	김소영, 이애림(스트링즈 1826)
	2021 <화광: 디아스포라의 묘> 전시상영, 있었지만 없었던, Naming the Nameless, 서울시립미술관, 벙커관 2021 <김알렉스의 식당: 안산-타시겐트> 전시상영, Naming the Nameless, 서울시립미술관, 벙커관 2020 <굿바이 마이러브 NK: 붉은 청춘>, 낯선 전쟁: 복원되지 못한 것들을 위하여, 국립현대미술관 2018 <SF drome : 주세죽>, 신여성 도착하다, 국립현대미술관 2017 <고려 아리랑: 천산의 디바>, 공동의 리듬, 공동의 몸-공동체 아카이브 전, 일민 미술관 2016 <눈의 마음: 이후>, 국립현대미술관 전시 및 소장 2014 <열린 도시의 이방인들> 토탈 리콜 전, 일민 미술관

○ 루덴스토피아

작품명	루덴스토피아 Ludenstopia
작품소개	작품은 공간의 역사적, 사회적, 경제적, 문화적 함의를 모르는 인공지능이 이해한 두 공간과 이를 토대로 인공지능이 상상해 낸 제3의 공간을 재배치해 보여준다. 개인과 사회, 현실과 상상, 생존과 유희의 경계가 허물어진 그 곳을 우리는 루덴스토피아 - 유희적 세계라고 부른다. 우리는 물리적 공간에 의지하지 않는 인공지능이 해석한 공간의 의미를 제시하며 물리적 공간, 그리고 괴리라는 개념적 공간 속에 살아가는 인간에게 공간과 살아가는 것에 대한 포괄적 질문을 던지고자 한다.
제작연도	2021
국가	한국
러닝타임	4분 36초
포맷	mp4
컬러정보	color
사운드	유
창작진	슬릿스코프(김제민, 김근형)
	인공지능 미디어아트 그룹 슬릿스코프는 김제민과 김근형은 예술과 과학이라는 서로 다른 분야에서 활동해오다 2018년 < I Question >을 작업하면서 만나게 되었다. 슬릿스코프는 양자역학의 이중슬릿실험에서 영감을 받아 붙여진 이름으로 우리가 알지 못하는 미지의 틈새를 들여다본다는 의미이다. 그동안 질문을 주고 받는 인공지능 I Question과 춤추는 인공지능 MADI를 직접 개발하고 창작했으며, 국립아시아문화전당, 우란문화재단, 국립현대무용단, LA Culture Hub 등 다수의 전시와 퍼포먼스를 발표한 바 있다. 2018 I Question, 우란5경, 우란문화재단 2019 미디어월 4WALLS 선정, 국립아시아문화전당 2020 (dis)appearition, 개인전, 탈영역우정국 2020 융합예술 페스티벌 ‘Re-Fest’, LA Culture Hub 2020 국립현대무용단 <비욘드 블랙>, 예술의전당 토월극장 2020 아트사이언스 페스티벌, 국립광주과학관 2020 산단비엔날레 주제전, 소촌아트팩토리

○ 6개의 지구 언어로 쓰여진 인터스텔라 메시지

작품명	6 개의 지구 언어로 쓰여진 인터스텔라 메시지 Interstellar Message written in 6 languages of the Earth
작품소개	인터스텔라 메시지는 외계 문명 존재 가능성을 바탕으로 그들에게 지구에도 지적 문명이 존재한다는 사실을 알리기 위해 고안된 메시지를 의미한다. 작품은 기존의 인터스텔라 메시지 체계에 한글과 한국어 문법을 적용함과 동시에 메콩 5개국(캄보디아, 라오스, 미얀마, 태국, 베트남)의 언어와 문자를 함께 적용함으로써 지구의 자연어 체계를 외계 문명에게 전달한다. 본 프로젝트는 우주를 향하는 인터스텔라 메시지는 사실 바로 우리 인류를 향하는 '우주의 메아리'라고 말한다.
제작연도	2021
국가	한국
러닝타임	11분 38초
포맷	mp4
컬러정보	color
사운드	유
창작진	언해피서킷(Unhappy Circuit)
	언해피서킷(Unhappy Circuit)은 과학과 예술의 융합을 중심으로 한 작품 활동을 이어오고 있는 한국의 뉴미디어 아티스트이다. 그의 작업은 천문학, 생물학, 데이터 과학 그리고 언어학을 아우르는 다학제적 관점을 기반으로 한다. 무엇보다 그는 인간 외의 지적 존재에 대한 강한 호기심을 가지고 있으며, 작품을 통해 그들을 탐구하고 진정으로 이해하고자 노력하고 있다. 그는 인간이 아닌 존재를 탐구함으로써 휴머니티의 범위를 확장해나가고자 하며, 이를 통해 궁극적으로 인류 문명이 나아가야 할 다음 방향을 함께 모색하고자 하는 것이다. 인간의 언어와 컴퓨터의 언어를 매개하는 오디오비주얼 작품 ＜Music of Memories＞(국립아시아문화전당, 2017), 인간의 기억을 학습한 인공지능의 정체성에 대해 질문하는 오디오비주얼 작품 ＜i Remember(한국문화예술위원회, 2018), 인공지능이 생성한 새로운 음식 레시피를 요리하는 퍼포먼스 ＜Learning About Humanity＞(국립아시아문화전당, 2019), 고래의 소리와 인간의 음악을 합성한 인공지능 음악 ＜A Synthetic Song Beyond the Sea＞(아트센터나비, 2019), 외계지적생명체 탐사를 위한 전파 신호 관측 데이터를 시청각화한 오디오비주얼 작품 ＜A Letter Across the Stars＞(국립아시아문화전당, 2019) 그리고 외계 문명에게 한글을 전달하기 위한 인터스텔라 메시지 ＜한글로 쓰인 별 사이 쪽글＞(현대자동차 ZER01NE, 2020)까지, 그의 작업은 언어와 음악, 기억과 데이터 그리고 인간과 우주를 연결한다.

○ 불과 얼음의 노래 ver.ACC

작품명	불과 얼음의 노래 ver.ACC How to make a Song with Opposite Value? ver.ACC
작품소개	작품은 인류가 이성과 합리성이라는 이익가치로 진행하여 온 삶의 방식의 반대 항에 오래전부터 존재하여 왔던 감성, 기운, 무의식, 은유법 등 우리 삶과 연결된 모든 기이한 세계에 대한 작가적 관심을 반영하고 있다. 특히 이 작업은 "현재 전 지구적 자연 재앙의 위기 앞에, 현세 인류인 호모 사피엔스가 과연 지혜로운 방향으로 가고 있는가"라는 질문을 가지고, 기후 위기와 생태 문제, 그리고 코로나-19와 같은 바이러스 공포 등의 트러블과 함께 살아가는 인류의 동시대적 고민들을 경유하고 있다.
제작연도	2021
국가	한국
러닝타임	7분 21초
포맷	mp4
컬러정보	color
사운드	유
창작진	이수진
	회화(painting)와 영화(Cinema)를 전공하였고, 현재 서울에서 거주하고 작업하고 있다. 작가는 도시화와 산업화 이후 빠르게 소외되고 소멸되는 가치에 천착하여 이를 새로운 생성변화와 가치전도를 위한 미시적인 상상이 구현 가능한 다양한 감각적 실험들을 관객 참여형 퍼포먼스, 공간설치 그리고 영상작업 등으로 작업해오고 있다. 개인전 2018 <임시, 관계, 그리고 구조의 기술>, Soma Art Space, 베를린, 독일 단체전/ 퍼포먼스/ 프로젝트/ 스크리닝 2021 <Ourler>, 플랫폼 엘 컨템포러리 아트센터, 서울 2021 <( )는 모든 것의 고유한 울림을>, 임시공간, 인천 2021 <불과 얼음의 노래>, 서울시청 시민청 담벼락미디어, 서울 2021 <그라운드X>, 서울시립미술관 SeMA 창고, 서울 2021 <드로잉 너머>, 숙명여자대학교 문신미술관, 서울 2021 <강의 끝자락Edge of the River>, 글렌데일 국립도서관 내 리플렉트스페이스, 글렌데일, 캘리포니아, 미국

○ 머신 러닝

작품명	머신 러닝 Machine Learning
작품소개	‘머신 러닝’은 인간의 사고방식을 데이터화 하여 기계가 학습, 규칙을 만들어내는 것을 뜻한다. 반대로 인간이 기계의 방식을 배워본다면 우린 어떤 결과를 얻을 수 있을까? 기계는 인간이 될 수 있을까? 혹은 인간은 기계가 될 수 있을까? 이에 작품은 기계의 동작 방법을 인간의 관절에 대입해서 움직임을 만든다. 기계의 움직임을 데이터화 하고 패턴을 만들어서 다시 인간의 몸에 입히는 과정을 통해 우리는 기계 VS. 인간이라는 대결구도가 아닌 '사이들에 있는 것'에서 기술 문명과 인간의 관계를 어떻게 맺어야할지 생각해 볼 수 있을 것이다.
제작연도	2021
국가	한국
러닝타임	10분 57초
포맷	mp4
컬러정보	color
사운드	유
창작진	전보경
	전보경은 사진, 설치, 영상 등 다양한 매체를 통해 ‘비예술인’의 신체와 기억을 시각화 함으로써 예술과 비예술 사이의 이분법적 경계 짓기를 거부하고 그 사이를 넘나드는 행위를 통해 예술을 재정의 하고자 한다. 타인의 세계는 체현된 ‘몸’을 통해 실체화되는 순간, 그(녀)의 이야기는 긴 침묵의 공백을 깨며 발화하기 시작한다. 이를 통해 작가는 예술과 노동, 미학과 비미학의 관계를 “다시-쓰기”하고 있다. 개인적 활동 외에도 ETC와 Z-After 시각예술 콜렉티브의 창립자이자 맴버로 활동하고 있다. 개인전 2021 <로봇이 아닙니다>, 대안공간 루프, 서울 2020 <아직 쓰여지지 않은 소네트>, 수림 아트센터, 서울 단체전 2021 <비디오 아트와 실험영화 이벤트>, 씨 파운데이션, 틸버그(Tilburg), 네덜란드(Netherlands) 2021 <제 21회 서울 국제뉴미디어페스티벌>, 서교예술실험센터, 서울 2021 <밤에 해가 있는 곳>, 이응노 미술관, 대전 2021 <대안영상예술 마을가게미술관 시즌2>, 명지대 인근 마을가게 공간, 서울 2021 <예술의 조건>, 트라이보울, 인천

○ 저들에게 영원한 안식을 주소서 : Everything will be OK

작품명	저들에게 영원한 안식을 주소서 : Everything will be OK Requiem aeternam dona eis : Everything will be OK
작품소개	작품은 아시아의 아픈 역사를 시민들과 함께 추모하고 기억하고자 시작한 영상 제작 프로젝트이다. 아시아 곳곳에서 벌어진 국가 공권력 남용과 그로 인해 희생된 피해자들을 상징하는 일러스트를 제작하였다. 모였다 흩어지는 아름다운 빛무리처럼, 아시아 민주화 운동과 국가 권력 희생자들을 일상을 살아가면서 잠시나마 잊지 않고 기억하여, 불행한 역사가 다시 되풀이되지 않도록 시민과 관객들을 환기시키고자 한다.
제작연도	2021
국가	한국
러닝타임	11분 58초
포맷	mp4
컬러정보	color
사운드	유
창작진	팀 히치콕 A
	청년 영상 예술팀 "팀 히치콕 A Team Hitchcock A"는 광주를 기반으로 활발한 창작활동을 펼치고 있는 영화인들로 이루어진 청년 영상 예술 집단이다. 유명상 영화감독, 박서영 음악감독, 김신혜 프로듀서 3인 으로 구성되어있다

○ 부식 풍경

작품명	부식 풍경
작품소개	재개발이 확정되면 기존의 마을은 흔적도 없이 소멸되고, 폭력적인 방식으로 과거와 단절된 새로운 마을이 들어서게 된다. 결과적으로 그 지역의 역사적, 문화적 문맥은 끊어진다. 이런 현상에 대한 성찰을 위해 우리는 한 마을의 과거, 현재 그리고 미래에 연속성을 부여하고자 이번 프로젝트를 기획하였다 작품은 재개발로 인해 없어질 마을을 3D 스캔으로 아카이빙하고 재구성하여 그 결과물을 미래와 공유하는 작업이다.
제작연도	2021
국가	한국
러닝타임	2분 29초
포맷	mp4
컬러정보	color
사운드	유
창작진	홍석진
	2021 <초량비트> | 비디오아트| 부산동구공공미술프로젝트<예술정원> | 연출/영상 2020 <메모리메들리 | 커뮤니티아트/ 비디오아트| 한성1918 | 연출/영상 2020 <혼종_메이드인부산> | 비디오아트| 통의보안여관단체전 2020 <혼종_메이드인부산> | 비디오아트| 통의보안여관단체전 2020 <피난2020> | 다큐멘터리| KNN 방송국| 협업아티스트 2019 <트레이스>| 단체널비디오아트| 서울미디어아트페스티벌| 연출/영상 2019 <룸> | 단체널비디오아트| 서울미디어아트페스티벌| 연출/영상 2019 <1분> | 미디어아트그룹<이창>그룹전 2019 <섬_섬> | 멀티미디어퍼포먼스| 신나는예술여행특별공연| 공동연출/영상 2019 <닷라인닷> | 비디오아트| 연출/영상

○ 조립된 풍경화

작품명	조립된 풍경화 A Prefabricated Scene
작품소개	<조립된 풍경화>는 광주의 오래된 동물설화를 수집하여 재구성한 작품으로 무등산의 절경과 호랑이, 구렁이, 새, 말을 공간감적인 디지털 애니메이션으로 제작되었다. 기존의 광주 향토자료 수집과 새로 창작한 이야기를 바탕으로 서로 대립하는 동물들의 긴장감을 보여주는 총 3장의 서사구조로 구성 되었다. 수십 명의 사람들이 몇 십 년을 거쳐 이어오는 설화 속 동물들의 성격과 서로 대립하는 구조로, 사람과 사람 간의 원초적인 관계 형성을 빗대어 사회 구조에 대한 모습을 표현 하였다. 사람은 원초적으로 공동체 조직 집단 생활을 통해 생계를 유지하며 살아간다. 공동체 생활이 주변 뿐 만 아니라 가상 세계까지 뻗어나가는 이 사회에서 ‘사람과 사람, 동물과 동물’사이에 보이지 않는 관계를 재정립하여 무등(無等)에 살아가는 우리들의 가상 속 이야기 공간을 만들고자 한다.
제작연도	2022
국가	한국
러닝타임	3분 40초
제작형식	3채널, 3D 그래픽
컬러정보	color
사운드	유
창작진	문창환
	작가 문창환은 불변하는 콘크리트 위에 가변하는 빛으로 빈 공간 재조립하여 주변의 역사적, 문화적, 목적성, 상징성 등을 서사적인 구조로 디지털 애니메이션을 만들어 낸다. 최근 광주비엔날레 미디어파사드, 국립아시아문화전당 ‘감각정원:밤이 내리면 빛이 오르고’, 광주CGI센터 미디어파사드 등 참여하였고, 광주문화재단 미디어아트 레지던시(2017~2018), 전주 교동미술관(2020), 광주 시립미술관 국제레지던시(2021), 호랑가시나무창작소(2022)의 입주작가로 활동하고 있다. 2022 광주비엔날레 미디어 파사드 2021 '감각정원(밤이 내리면 빛이 오르고)' 국립아시아문화전당 야외 미디어 파사드 2021 'INSIDE & OUTSIDE 광주 CGI센터' 미디어 파사드 2020 '예술의 거리 미로센터' 미디어 파사드 2020 ‘광주 상무관’ 미디어 파사드 2019 광주문화재단 미디어아트 창의랩 Fog 홀로그램 콘텐츠 2019 우일선 선교사 사택 미디어 파사드

○ 차원 너머

작품명	차원 너머 Beyond the Dimension
작품소개	개인과 개인 사이의 관계라는 것이 결코 2차원적이지 않으며, 관계 속에서 주고받는 사회적 영향이라는 것은 마치 예상치 못한 Z축으로부터의 확장의 결과물과도 같은 3차원적인 구조라는 생각을 하게 한다. 2차원 평면 이미지 속에 등장하는 무용수의 움직임과 원근법으로 인한 착시를 통해 일반적인 평면 구성이 아닌 3차원적 움직임을 통한 영상 작품을 통해 사회적 관계와 영향에 대해 표현해보고자 하였다.
제작연도	2022
국가	한국
러닝타임	8분 7초
제작형식	3채널 다중 영상
컬러정보	color
사운드	유
창작진	이현민
	작가 이현민은 한국예술종합학교 음악원 음악테크놀로지과에서 컴퓨터음악 작곡을 전공한 뒤, 디자인된 공간에 사운드와 이미지를 접목하고 재배치하는 과정을 통해 일반적인 감각으로 느낄 수 있는 범주를 넘어선 예술적 경험들을 공연과 전시의 형태로 선보이는 작업을 한다. 2020년부터 [Macro Cosmos], [Dimension] 시리즈를 진행중이며, 최근 2021 인천아트플랫폼 레지던시, 2021 Platform-L Live Arts Program, 2021 수림아트랩, 서울문화재단과 광주문화재단의 지원을 통해 작품을 선보였다. MEON project와 ArtLab MIIO 단체를 통해 해외음악교육과 예술가 아카이빙 작업들을 진행하고 있다. 2021 <기록으로 잊혀지는 이야기의 소리들>, 서울문화재단, 토포하우스, 서울 2021 <기록으로 잊혀지는 이야기의 소리들 in 광주>, 광주문화재단, 빛고을시민문화관, 광주 2014-2018 <Nepal Series> 개인전, 서울

○ 아홉, 구름, 꿈

작품명	아홉, 구름, 꿈 9, Cloud, Dream
작품소개	조선 시대 국문 소설인 <구운몽>을 현대의 시각으로 각색하여, 텍스트를 바탕으로 3D애니메이션적인 시.공간적 해석을 더해 AI 기술을 활용하여 구성한다. 각색된 텍스트를 데이터베이스로 명령어(text prompt)로 삼고, 인공지능(Deep Learning)으로 구성한 영상 소설이다. 이 작업은 유, 불, 도 사상을 근간으로 하는 서술된 원문 문학작품을 바탕으로, 현실과 꿈의 경계에 대하여 다양한 신경망의 작용을 거치는 프로세스를 통해 재구성한다. 각 문장 속 텍스트를 영상과 음악의 파라미터로 적용하여, 인공지능 알고리즘 기반의 생성기로 제작한다. 이는 과거의 문학 작품(저작권만료, 공유저작물 사용)을 타 주체의 해석으로 동시대의 작업으로 전환되는 일종의 제2저작물이다. 또한 텍스트가 저술된 조선시대의 화풍을 이미지로 구현하되, 3D 공간을 위해 언리얼 엔진의 효과를 영상에 구현하는데 집중한다.
제작연도	2022
국가	한국
러닝타임	7분 30초
제작형식	인공지능 생성 3D 비디오
컬러정보	color
사운드	유
창작진	조영각
	조영각은 오늘날의 디지털 환경이 우리에게 제기한 환경(자연/기술/가상/물리)의 복잡한 시스템 속에서 발생하는 다양한 기술 – 사회 – 문화적 이슈를 탐색한다. 시스템 안과 밖의 다양한 주체 사이의 관계, 그리고 서로 다른 층위가 접촉하는 지점인 인터페이스에 관하여 디지털 기술을 통해 적극적으로 개입한다. 이를 재-배치된 시스템으로 연출하여, 또 다른 가능성과 시야 탐구를 모색한다. 근래의 작업에서는 A.I, 데이터 사이언스, 로보틱스, 블록체인 등의 최신(IT 등)기술을 융합하여 주로 사용한다. 특히, 불확실한 가정의 상황을 현재에 투영하는 환경으로서 복잡계(complex system)적 상황을 연출하는데 집중하고 있다. 개인전 2017 The Frequency of Problem _문제의 주파수/ 갤러리 밈/ 서울/ 한국

○ 이별만상 – 여러 가지 안녕

작품명	이별만상 - 여러 가지 안녕 Various Farewell
작품소개	“끔찍한 일이 당신에게 일어나지만 우리는 슬픔을 통해서만 행복을 속일 수 있다는 것을 잊지 마십시오. 만남이 그랬던 것처럼 헤어짐에도 특별한 이유는 없을 겁니다.” 새로운 만남에서의 다양한 모습이 있듯 이별도 다양한 형태와 이야기를 가지고 있으며 또한 공간을 찾아오는 관람객들도 각자 다양한 인연과 우연으로 만나고 헤어지게 된다. ’이별만상‘ 작품은 영상과 음악, 공간 향수를 개발하여 관람객에게 선보인다. 눈으로만 감상하는 시각적 재미를 넘어 다채널 사운드로 표현되는 청각과 향수를 통한 후각까지 작품을 체험하는 공간적 경험을 오감을 통해 오랫동안 추억할 수 있는 콘텐츠이다.
제작연도	2022
국가	한국
러닝타임	5분
제작형식	3D 모션그래픽(아나모픽 포함)
컬러정보	color
사운드	유
창작진	써클(전민수)
	작가 전민수는 회화, 사진, 영상 등 다양한 미디어를 바탕으로 예술 활동 중이다. 미디어아트 프로젝트 그룹 써클(Cirkle)의 총괄을 맡고 있으며 영상, 사운드, 인터랙티브, 디자인, 조향사 등 다양한 분야의 전문가들이 팀을 이뤄 전통, 예술, 문화에 융복합 미디어아트를 연구하고 있다. 개인전 2021 ARTIST,아터테인, 서울 영화제 초청 2020 Sandbox Immersive Festival(SIF)’ 공식 초청 2020 부천 국제 판타스틱 영화제(BIFAN)’의 ‘Beyond Reality’ 2020 Kaohsiung Film Festival(KFF )- XR Dreamland 2020 강릉국제영화제(GIFF)-VR Lounge

○ 그 너머의 공간으로의 초대

작품명	그 너머의 공간으로의 초대 Now You See Me
작품소개	SNS발달로 작품의 의미를 음미하기 보다는 인증 사진이라는 2차원 의 네모난 공간 속에 그 의미를 가둬버린다. 이 작품은 그 너머에 대한 이야기이다. 벽은 단절이자 더 이상 넘어갈 수 없음을 의미한다. 하지만 그 벽이 무너진다면 어떨까? 벽 그 너머에는 무엇이 자리 잡아 있을까? 그 너머에는 한계가 존재하지 않는다. 네모난 공간 속에서 떠오른 생각이 하나의 영감이 되어 새로운 세계를 창조한다. 타자의 생각과 나의 생각이 합쳐져 또 다른 새로운 세계를 확장시킨다. 그 너머에서의 시간은 중요치 않다. 서로 양립할 수 없었던 시점들이 뒤섞이다 보면, 어느새 우리는 끝이 보이지 않는 초월의 세계에 이른다. 더 이상의 벽은 없다. 오직 그 너머만 존재할 뿐이다.
제작연도	2022
국가	한국
러닝타임	3분 45초
제작형식	3D 그래픽
컬러정보	color
사운드	유
창작진	프롬(이수진)
	작가 이수진은 익숙함 속에서 새로움이 주는 긍정적인 힘을 믿는다. 작가는 너무나 익숙하기에 한계를 한정 지어버릴 수밖에 없었던 평면에 물음표를 던진다. 움츠러든 이에게도 쉽게 손을 건넬 수 있는 작업을 진행하는 이수진에게 작은 창은 관객과 작가가 창조한 공간의 통로가 된다. 작가의 특징인 비비드한 색감은 관객들로 하여금 작가가 창조해낸 무궁무진한 세상을 온몸으로 느끼게 한다. 때로는 직관적으로 때로는 변주하는 이수진의 작업은 우리로 하여금 더 높은 차원의 세계로 인도한다. 2022 개인전, 전일빌딩245, 광주 2022 <비비드 광안리>, 광안리 스마트 미디어월 공모 최우수, 부산광역시 2021 개인전 <Remedia>,아크갤러리, 광주 2019 <ACC 미디어아트 쇼케이스>, 국립아시아문화전당 2019 <0% 展>, 영상제작 및 전시, 야크갤러리, 광주 2019 <Besides Light>, 영상제작 및 전시, 우제길 미술관, 광주 2019 <Unconnect>, 영상제작 및 전시, 무등 갤러리, 광주